자연 속에는 수많은 아름다운 색채들이 담겨있다. 일일이 이름을 붙이기도 어려운 무궁무진한 초목들의 색채. 하지만 우리들은 오색찬란, 오색영롱, 오색단풍, 오색고명 등 이 무한의 색채를 다섯 색으로 일축하여 말하곤 한다. 동양의 전통 우주철학인 오행설(五行設)에서 오방(五方)과 오채(五彩)가 시작되기 때문이다. 오행 중 토행(土行)은 우주 공간의 중심인 땅을 의미한다. 땅의 색이 누른색이기에 黃色으로 표현하고, 이는 오방의 중심이다. 목행(木行)은 땅 위에 솟아나는 초목들의 색채로, 푸르기에 靑色이다. 새싹이 돋는 출발의 의미이며, 동쪽을 상징한다. 금행(金行)은 금(金)이 빛을 발할 때의 색채이다. 그 빛이 하얗기에 白色이고 서쪽을 의미한다. 화행(火行)은 불의 색, 자연을 모두 불태워 버릴 수 있는 힘을 가지고 있기에 赤色이다. 따뜻한 남쪽을 상징한다. 마지막으로 수행(水行)은 물이 모인 검은색이기에 黑色이고, 북쪽을 상징한다.
오채는 서로 승극(勝剋)의 관계이다. 불은 모든 것을 불태워 버릴 수 있지만, 물 만큼은 이길 수 없다. 불의 색인 적색이 물의 색인 흑색을 이길 수 없는 것이다. 물은 우주의 중심에서 그 힘을 잃는다. 땅의 황색을 이길 수 없는 것이다. 불의 적색은 금의 백색을 불태워 버리지만, 금의 백색은 나무의 청색보다 찬란하게 빛난다.
이러한 오채의 승극관계는 중화의 색, 신비의 색인 소(素)로 인해 만들어지는 것이다. 素는 다른 색들을 중화시키고, 자연의 조화를 이끌어 아름다움을 만들어 낸다. 공자도 이를 색 중에 가장 으뜸의 색이라 했다.
素는 눈으로는 보이지 않는 X-광선과 같다. 그림에서는 백색과 같은 것이다. 백색 역시 중화의 색으로 오채의 조화를 이끌어 그림을 부드럽게 한다. 백색을 잘 쓴다면 오채가 야하지 않고, 품위 있는 색채감을 표현할 수 있다. 아름다운 그림이 완성되는 것이다. 동양회화가 곧 여백의 예술이라 하는 것이, 이와 무관하지 않다.
2. 기운생동(氣韻生動) 하는 오방산수(五方山水)
우리의 선조들은 산수화의 아름다움을 작가의 기교에서 찾으려 했다. 제대로 그려진 형태위에 색채가 조화를 이룰 때 기운생동 하는 그림이 완성된다고 했다. 그러나 그림이란 기교만으로 완성되는 것은 아니다. 작가는 미학적이고 주관적이며 개성적인 조형언어를 창조한다. 그 조형언어를 통해 보다 창조적인 작품세계를 만들어 가는 것이 중요하다.
일필로 만 획을 능가하는 위대한 힘, 바로 그 선조들의 필력을 좇아 달려온 지난 30년을 떠올려 본다. 그것은 너무나 힘들고 먼 길이었다. 하지만 그 속에서 우리 민족의 감수성은 시대를 뛰어 넘어 은근하고도 치열하게 생존해 왔음을 발견했다. 일필로 검객의 칼을 굴복시키고, 먹물 한 방울로 세계인들을 사로잡은 신비로운 힘. 바로 발묵의 공간이 우리들의 미래이며, 한국 전통문화 계승의 이상향이라는 사실을 알게 되었다.
화가는 단지 형태를 묘사하는 기교에 머물러서는 안 된다. 자신만의 조형언어를 창출해 내야한다. 이를 통해 무형의 힘을 묘사할 수 있고, 순수의 감성을 격조 높은 예술행위로 승화시킬 수 있다. 치열한 작가의 창작 활동은 들끓어 오르는 용암과 같다. 세상을 불태우는 강렬한 힘이다. 그 치열함으로, 열렬함으로 오방색을 통한 오방산수를 발전시켜 나가고 싶다. 그것이 곧 한국의 전통문화, 민족의 감수성 성장에도 공헌하는 길이라는 확신과 믿음이 있기 때문이다.
한국의 사계를 오방색으로 표현하는 것이야말로 순수한 한국인의 모습일 것이다. 한국의 자연, 그 아름다움을 담아내는 것이 한국작가의 사명이다. 시대가 바뀌면서 회화적 표현 양식도 변화하고 있다. 과거의 사실적 표현은 현재의 보다 단순하고 추상적인 양식으로 바뀌었다. 미래의 한국문화는 전통을 기반으로 한 먹의 유희, 오방색이 춤을 추는 오방산수의 무대가 될 것이다. 한국 사람들이 필요로 하는 삶의 에너지가 바로 그 속에 있을 것이다.
오방산수가 가장 한국적인 그림으로 승화될 수 있기를 기대한다. 또한 이를 후원하는 많은 분들의 갈채와 격려가 멈추지 않기를 기원한다.
2010년 가을
동양수묵연구원에서
Oriental Lights : Five Colors & Five-colored Nature
Kim seok-ki / Director of Oriental Art Center
1. Five Colors and 'so' (Transparent Color)
There are so many colors in the nature. The colors of vegetation that cannot be named. But we orientals put these splendid, lucid, and scarlet-tinted countless nature's colors into five categories. From the traditional oriental philosophy, Yin-Yang and the Five Elements theory, come the five colors and five shades. Among the five elements, earth represents the center of the universe. Earth is expressed in yellow just like the color of the earth and this is the center of five colors. Wood is the color of the vegetation and it is blue. It represents the east where life begins. Metal represents white. It is the color of shining metal and symbolizes the west. Fire is represented as red because it has the power of destroying all the nature and it symbolizes the warm south. Finally water is represented as black and symbolizes the north.
Five shades have conflicting relations with each other. Fire burns everything down, but cannot defeat water. Red, the color of fire cannot beat black, the color of water. Water loses its energy at the center of universe, so black cannot defeat yellow, the color of earth. Red, the color of fire burns white, the color of metal, but white, the color of metal shines more brilliantly than blue, the color of wood.
These conflicting relations of five shades are made by 'So' (transparent color), the neutralizing and mysterious color. This transparent color neutralizes other colors and creates the beauty from the balance of the nature. Confucius called it the supreme color.
The color 'so' is like invisible X-ray and is expressed as white in the paintings. White is also a neutralizing color and softens the painting as it balances five shades. If we make good use of this white color, five shades can express more refined and not gaudy colors and complete the beautiful painting. When we say that oriental paintings are the art of space, this 'so' is related.
2. Graceful Five Colored Nature
Our ancestors believed that the beauty of the landscape painting lay in the artist's technique. They thought that if colors were added upon well-drawn sketches, an graceful paintings could be accomplished. But paintings cannot be accomplished with only techniques. Artists create subjective and unique aesthetic design languages. It is important for artists to create their own works of art through these design languages.
One stroke exceeding ten thousand dashes. I recall the past 30 years that was spent following the predecessors' art world. It was a long and difficult process. But through that process, I found out that our people's sensibility survived tenaciously, one stroke beating enemy's sword and a drop of india ink fascinating the world. This space of pomo is our future and utopia of Korean traditional art.
An artist should not remain just painting the shapes, but he should create his own design language. Through this, he can depict the power of the immaterial and sublimate pure sensibility into highly artistic behavior.Artists' active creative behavior is like an erupting volcano setting fire to the world. Like that volcano, I would like to develop a landscape painting of five colors and accordingly contribute to Korean traditional culture and our people's sensibility development.
It is genuinely Korean to paint Korean four seasons with five colors of Korea. And it is the mission of Korean painters to depict Korea's nature and beauty. As time changes, the painting styles are also changing. The realistic style of the past is replaced by the simple and abstract style of the present. The future of Korean culture will be a stage for landscape paintings of five colors and ink based on tradition. Right there will be the energy that Korean people need.
I hope that the five colored landscape will be sublimated as the most genuine Korean painting. Also I hope that many people's support and encouragement for Korean landscape paintings will continue.
